«Пейзаж в цвете»: как Камиль Велиахмедов видит времена года

Государственный музей изобразительных искусств наполнился яркими красками и тихой силой природы — здесь открылась выставка «Пленэр: времена года» заслуженного деятеля искусств Туркменистана Камиля Велиахмедова. Пространство галереи стало продолжением натуры: холмы Копетдага, закат над Каспием, весенние маки — все они в полотнах, где даже тени полны цвета. Сообщает издание «Туркменистан: Золотой век».

Художник говорит цветом — не условно, не по правилу, а как чувствует. В его мире не бывает серого — даже зима звучит в красках. Его картины — это не фиксация реальности, а личное, почти интимное переживание природы. Именно этим он и делится со зрителем.

Выставку посетили искусствоведы, художники, студенты Академии художеств и поклонники. Гостям запомнился взгляд мастера на знакомые мотивы. Например, «Анауская мечеть» у Велиахмедова окружена алыми маками — мимолётная красота природы рядом с вечностью архитектуры. Сопоставление мимолетности и времени как художественный приём.

Камиль вспоминает наставления своего учителя — народного художника Туркменистана Аннадурды Алмамедова. Тот не загонял ученика в рамки, а поощрял поиск. Принцип «сначала количество — потом качество» позволил Велиахмедову наработать свою манеру. Его вдохновляли импрессионисты — Моне, Сезанн, Станислав Бабиков, от них он перенял любовь к свету и настроению.

Музейный специалист Нурягды Бабаев считает, что в работах Камиля Велиахмедова чувствуется сплав импрессионизма и национальной живописи. Яркие мазки, свежесть цвета и искренность эмоций — всё это притягивает зрителя. И, глядя на картины, не покидает ощущение: ты как будто стоишь рядом с художником — под тем же небом, среди тех же цветов.